Енгин Акюрек. Нови и стари проекти – Тема 368

Турският режисьор Чаган Ърмакк е един от най-известните кинематографисти в Турция, които се различават по своята специална, нестандартна визия и възприемане на социалните и човешки проблеми, обкръжаващи света като цяло, разнообразието от които се стремят да покажат в своите произведения.

Новият филм на Ърмак, според критиците, не е извън контекста на предишните му творби, където режисьорът традиционно се опитва да комбинира жанровете мистерия и драма. Всъщност, това е странният "почерк" на този майстор на киното. Но въпреки това филмът "Поверявам ти децата", ще заеме специално място във филмографията на режисьора, тъй като в него, освен представянето на мистични събития, той се опитва да проведе проучване на дълбочините на човешката психика, изграждайки верига от причини и ефекти, които по някакъв начин засягат съдбата на главния герой и се появяват в лайтмотива на филма.

Веднага е необходимо да се каже, филмът, по мое мнение, те грабва. Той привлича вниманието на публиката от първия кадър и държи в напрежение, и любопитство до края. Режисьорът успя успешно да събере два културни подхода към "външния свят и вътрешния свят", т.е. започвайки с вида и метода на историята на изложението, който няма географски граници, и може да се случи във всяко общество и страна, в същото време прави картината типично по турски, като добавя етнически културни детайли, присъщи за тези земи, и разбираеми за хора с определен манталитет. Например, основното място за действие е изборът на отдалечено село в покрайнините, или въвеждане на образа на сляпа мъдра жена, представител на местните ритуали на шаманизма и т.н.

Какъв е филмът?

Младият архитект Керем, успешен и състоятелен, с красива съпруга, пари, приятели, статут и други качества на "победителя на живота", живее в голям град в луксозен апартамент с изглед към морето. Изглежда, че животът е успешен. Но не е толкова добра картината, колкото изглежда. Съпрузите изпитват трудност от проблема с бездетността, който от време на време проверява силата на връзката им. Но въпреки това, те лудо се обичат и гледат към бъдещето с очевиден оптимизъм.

Но изведнъж Керем е изправен пред трагични събития, които рязко променят живота му. Заминавайки за уикенда, двойката попада в ужасна катастрофа, Керем губи съпругата си и освен това е виновник за смъртта на едно малко селско момче, което в този момент излиза на пътя.

Това е сюжетният „замес”, всъщност е първият смислов акцент на филма, след което главният герой преминава в нова фаза от живота си, коренно различна от предишните.

На единственният оцелял в катастрофата Керем, се струпват много емоционални преживявания и катаклизми, преди всичко, загуба на съпругата, отговорност за смъртта на детето на друго лице. "Убиец! По дяволите! " - думите на отчаяната майка в съда непрекъснато звучат като звънец в мозъка му. Животът престава да блести за него в ярките си цветове, вместо радостта от съществуването, душата на героя е погълната от чувство за вина.

ЧУВСТВОТО ЗА ВИНА, това стана съдба, духовна тежест, съдба и наказание за Керем. Можете да кажете, че той доброволно е избрал за себе си тази тежест, считайки го за заслужено поради смъртта на хората, изяждайки го отвътре, червей на страданието, самосъжаление и разкаяние.

Довеждайки се на ръба на емоционален срив, след като губи връзка с реалността и контрола над себе си, Керем се втурва в бездната на преживяванията си и позволява вътрешните страхове и демони на болната му душа, да оживеят и да повлияят на живота му. Така че, в този момент, животът на героя влиза в мистична тъмнина и отвъдното. Керем започва да го преследва чудовище, което той е допуснал в този свят, след като е загубил вяра в светлата страна на живота си. Мислейки, че чудовището е мъртвото дете, търсещо отмъщение, Керем, уплашен от страх и от бремето си за вина, отива в малкия град Асос. Но състоянието му се влошава, а роднините му решават да го предадат на "лечебно заведение" при една местна лечителка, която живее в отдалечено село.

Притежавайки дарба на ясновидството и способността да се свързва с другия свят, лечителката отваря очите на героя към много неща, на първо място, че чудовището, което го побеждава, не е загиналото дете, а някой друг, като персонаж от далечното му юношество.

Тук интересен детайл се разкрива от детските спомени на Керем. Като тийнейджър, независимо дали във въображението си или в реалния живот убива местен злодей-педофил, измъчвал до смърт негов близък приятел. Както се оказва по-късно, жертви на злодея са станали още много малки деца. Виждайки провала на разследването, самото момче отива на престъпление, в името на справедливостта. Това може да се разбере, но фактът е, че детето извършва убийство и остава ненаказано. Това, както изглежда в началото, по никакъв начин не влияе психологически върху живота на Керем, тъй като той се смята за прав. Но, кармично той, все още трябва да се изплати, след като е преживял всички тези трагични събития и загуби.

Нищо не остава ненаказано! Може би това е, което режисьорът иска да ни разкаже за този обрат.

Мъртвото дете - незащитената жертва на Керем, случайно отваря "портите на подземния свят", от които излиза чудовището - убиец и педофил, заслужено "екзекутиран" от Керем в юношеските му години.

В този момент, в презентацията, филмът претърпява жанрова революция от психологическа драма с елементи на трилър до класически ужас. Всъщност линията е тънка, но тя е налице.

Научавайки подробностите, мъдрта жена се стреми да помогне на Kерем, решена да проведе очистващ обред, опасен както за нейния живот, така и за неговия. Чудовището, издигнато от него в дълбините на душата му, става неконтролируемо и копнее за отмъщение. Тъй като страховете на Керем и неговите емоционални преживявания се увеличават, силата на чудовището също се увеличава. Следователно, обредът е единственият начин, в който Керем, действащ като примамка, трябва да победи двата си вътрешни и външни демони.

Вторият акцент и оригиналния код на филма е борбата на Керем с чудовището или повече със себе си. В тази борба, виждаме символиката присъща по принцип, през целия филм. Керем намира сила в себе си и печели. Мъдрата жена, олицетворяваща доброто умира, дава живота си за унищожаване на злото. Всъщност, победата над чудовището означава освобождаването не само на Керем, но и на душите на много деца, които са били жертви на едно адско същество, някога живяло на земята под маската на човек.

След като се е отървал от чудовищата си и е установил душата и реалността си, Керем отново изпитва вкус към живота, става баща на внука на починалата мъдра жена. Както беше казано по-рано, символът или метафората са езикът, който режисьорът е избрал за своя филм. Може би не трябва да приемате събитията прекалено буквално, след като сте се научили да четете между редовете.

Метафоричността на сюжета се вижда от факта, че ние самите се грижим за нашите вътрешни чудовища, като им позволяваме да влязат в живота ни, да ги храним с нашите страхове, страдания, чувство за униние, разочарование в живота и невъзможност да виждаме светлината през тъмнината. Нашата вътрешна тъмнина се отразява в света, в който живеем, в нашия микрокосмос, в нашата малка вселена, в хармонията, в която се опитваме да изградим целия си живот.

Кой знае, може би убийството на този педофил и злодей е просто измислица в съзнанието на впечатляващ тийнейджър? В края на краищата, самият Керем не е сигурен в истинността на спомените си. Може би мистериозното изчезване на приятел от детството и безнаказаността на престъпника, останал в душата на Керем, чувство за несправедливостта на живота, където се раждат фантазиите му, за да сложи край на този предразсъдък, се справя със злодея по своему. Може би това беше изходната точка, хранителна среда за тези много чудовища, генерирани от себе си, които в крайна сметка са придобили независим живот?  Можете да го тълкувате по различни начини.

Както и да е, филмът докосва. Ще се хареса на тези, които обичат да мислят и мислят. И затова умишлено не забелязах спорни моменти, които разбира се, присъстваха в него.

Във филма има определени клишета, характерни за този жанр. Създателите на филма подчертават неговата психологичност, но по мое мнение, в допълнение към психологията, методите на ужаса се използват по-често тук: халюцинации на героя, призраци, които се движат като паяци по стените, чудовища от подземния свят с подходящ грим, шум от нищото, спонтанно включване на музика, връщане на героя към тези трагични събития и т.н.

Според мен основният фактор, определящ този филм като ужасяваща категория, е, че чудовището от ада и придружаващите го елементи, не са последица от психическото безумие на героя резултат от болното му въображение, но се превръща в истински, независим характер, имащ история, име и персонифициране на конкретно зло начало.

Несъмнено режисьорът е вдъхновен от известни западни филми в този жанр, тук могат да се видят спомени и препратки към "Островът на прокълнатите" (М. Скорсезе), "Приют" (Xуан Антонио Бейона), "Хижа" (С. Хазелдин) и др.

Сред спорните моменти на филма, по мое мнение, първо, известно объркване на събитията и историята: детето-убиец срещу детето-жертва, чудовището от болното въображение на героя, превърнато в демон на педофил-престъпник, не винаги логично взаимодействие на събитията от далечното детство на героя с тежката загуба и трагедия, които той трябваше да преживее като възрастен.

На второ място, това е видимото желание на режисьор, да "седне на два стола", а именно, без да се излиза от класическия жанр трилър, изпълнен с емоционално съдържание на картината му, "копае" в дълбините на подсъзнанието на главния герой. Ако това е психологическа драма с елементи на трилър, тогава е целесъобразно този акцент да се засили, без да се използват външни мистични средства, т.е.,  да не се изваждат в самостоятелна сюжетна линия. Ако това е ужас или трилър, това би трябвало да е още по-плашещо за зрителя, запълвайки филма с много специални ефекти, от които кръвта става студена.

Но това са субективни наблюдения на критика. Като цяло филмът произвежда по-положителни, отколкото двусмислени впечатления.

Краят на тази история е много ясен и вдъхва оптимизъм. Побеждавайки вътрешните му демони, Керем побеждава тъмната страна на душата си и следователно по нов начин формира своята реалност. Получавайки прошка от жена си и детето, той си прощава. Убивайки чудовището в себе си, той убива злото и отвън, защото цялото ни същество е взаимосвързано.

Макро и микрокосмосът на човека е единна система за комуникация на личното и вселенското, земното и божественото, реалното и мистичното. Това е живот. Не, дори и най-трудните събития и преживявания, не спирайте живота, който е сам по себе си подарък.

„Навсякъде живот!”, сякаш обобщава историята на съпругата на Керем, давайки на думата „живот" по-широк смисъл от земното съществуване и гледайки го от един далечен, но по-добър свят.

Бих искала да отбележя, участието и работата във филма на Енгин Акюрек. Този талантлив и харизматичен актьор вече е спечелил слава, главно извън Турция, благодарение на яркия си външен вид, силната вътрешна енергия и доста странния начин на игра. Експресия, изливаща се над ръба, пълно потапяне в образа, силен емоционален компонент, привеждане на вътрешния конфликт на своите герои до най-високата точка на "кипене", където преди личната разбивка и "връщане към бездната" са само секунди или милиметри - всичко това е присъщо на играта на Eнгин, ето това е, което отличава неговия стил от другите турски актьори. Съзнавайки този "чип", актьорът внимателно избира знаци и изображения, така че да отговаря напълно на неговата роля. В този смисъл изборът на героя на Керем е много предсказуем и разбираем. Енгин използва цялата палитра от своя актьорски талант и способности, за да предаде образа на Керем, но не „огъване на пръчката” в емоционален план, което със сигурност добавя точки в съкровищницата на неговия професионализъм. Да, неговият герой е изразителен, емоционален, психически болен, но не истеричен и не натрапчив в своята мания. Неговият герой не уморява. Енгин поддържа този баланс между безкрайна лична криза на героя и тънката нишка на неговата адекватност, без да накланя везните в едната или другата посока. Въпреки трагичните обстоятелства в живота на Керем, неговата травма, образът създаден от Енгин, се оказа доста хармоничен и достоверен. С тази работа Енгин отново демонстрира неоспорим професионализъм, показа занаята в добрия смисъл на думата и потвърди своето място сред най-добрите актьори на турското кино.

Съзнателно или не, според това дали е идея на режисьора, или поради изразителната игра на Енгин, образът на Керем се превръща в централна точка на смисъла през целия филм. Останалите герои просто се въртят около орбитата си, но заслужава да се отбележи силната игра и професионализмът на целия екип от актьори. Изключението е образът на една сляпа шаманка-лечител (актрисата Шериф Сезер), който също се превърна в ключова фигура в тази история. Образът на съпругата на Керем, изпълняван от младата актриса Хилал Атлънбилек, прилича повече на фантомната болка на героя, за разлика от лечителката, която става негов спасител и партньор.

Заради него или заради героя му, в последно време отромен процент от вниманието на зрителя се наблюдава врху филмите на Енгин Акюрек. Предпоставка за това може да се смята най-ранната и най-мощната работа на актьора в поредицата "Ако бях облак", където героят на Енгин буквално завладя цялото внимание, затъмнявайки другите герои, което очевидно не е било част от плановете на сценариста и режисьора.

Но съзнателно този феномен може да бъде проследен в последния му сериал "До живот" (2017), който, за съжаление, въпреки добрата идея, нямаше толкова успешна съдба и беше закрит. Но и в този проект, Енгин успя да дари своя герой, неговия труден живот, силен емоционално смислен товар, правейки този образ централна "зона на конфликт и интерес", привличайки акцента върху себе си, където се появиха други събития и герои около него и неговата трагедия.

Недвусмислено, работата на Енгин във филма "Поверявам ти децата", ще бъде крайъгълен камък в кариерата му и може би ще повлияе в бъдеще на неговите по-нататъшни актьорски амбиции и планове.

В заключение, можем да кажем, че филмът Чаан Ърмак стана, според мен, феномени и допринесе за развитието на киното в Турция. Филмът, който до известна степет излезе от обикновения мащаб на турското медийно производство, може да не е разбираем за масовата аудитория, но тези, които го гледат, ще помнят този филм дълго време. Такива филми са в известен смисъл "културни локомотиви", повличат след себе си и често скърцат с експериментиране и овладяване на жанрове, които не са характерни за местната търговска конюнктура, това се разглежда като ценност на такива филми и тяхната полезност.

И накрая, можете напълно да се съгласите със създателите на филма, че всеки зрител, който оценява тяхната работа, ще намери в тази история нещо за себе си, нещо, което ще засегне част от душата и сърцето му. Ще добавя, че този филм може да помогне на някои да победят вътрешните демони, които са в изобилие във всеки един от нас.